对话
Dialogue
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采访、撰文 / Gerald
Dead Darlings 是一个特殊而又前卫的摄影集体，之前 New Talents 对其进行过一次简单的介绍，有很多留言和反馈对他们新奇的摄影拍卖会感兴趣。此次 New Talents 将对话 Dead Darlings 的创始人之一的 Tania Theodorou ，进一步了解这个神奇的团队。如果你还有什么感兴趣的内容和摄影人物、团体以及事件，都可以在 New Talents 的微信下方留言。
Tania Theodorou，Dead Darlings 创始人之一 （右二）
对话 Tania Theodorou
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Q：什么是 Dead Darlings？
A：Dead Darings 是一场互动的活动，结合了表演元素，并以艺术拍卖的形式展现出来。从2005年开始我们每年都会拟定一个主题并开办一场拍卖，现场拍卖的内容就是 Dead Darlings。
Dead Darlings #8 – Occupational Hazard, 2015.
Q：Dead Darlings 是个迷人的名字，怎么来的？
A：我们同样喜欢这个名字，Dead Darlings（失落的宠儿）的名字其实是听到有人说“ kill your darlings（杀死你的宠儿）”，这些 Darlings 指的艺术家总是经常被迫消除或者自我审查掉某些艺术作品——因为这些作品不符合创作的线索或者整组作品的气质。于是这些作品从未公开展示，成为了没有价值的艺术副产品，但艺术家在其作品上依然保留工作的痕迹，保持着作者的个人价值。
Q：整个拍卖的过程如何进行？
A：活动由预览展览，现场拍卖和手工图录（类似于拍卖图录）这三部分组成，这算很标准的艺术拍卖形式。在展览的时候，每件作品都是匿名呈现的，艺术家的名字只有在销售后才会显示，遵循每年的主题。我们会邀请艺术家提供拍卖的 Dead Darlings，大概会有50-70位左右的艺术家，起拍价都很低，我们的目标是绕过市场标准，并提供一个普通人购买之前难以负担的原创当代艺术作品的机会。
Dead Darlings 拍卖图录
Q：听起来算是比较常规的拍卖方式，但拍卖现场的时候你们会有表演的成分，像在玩儿又像在调侃。
A：算是对机构为艺术作品附加价值的戏谑吧，但更多的还是怜悯那些无法展出的作品。Dead Darlings 做的事情更多的是一种集体无意识的导向，作为集体来讲，我们无意对现有的艺术运作机制抱有不满或者意图颠覆，我们的活动形式也是仿照艺术拍卖的形式，或者个人有这样或那样的想法，但是这并不是 Dead Darlings，Dead Darlings 的意义在集体的共同呈现。我们作为一个集体，尝试将一些看不见的东西带入公众，试图反思为什么作品以这样的方式被指定，挑战价值、需求、可取性和商业的概念。
通过在拍卖会和图录中展示这些作品，我们有机会反思和扩大 Dead Darlings 的概念，更重要的，我们将它们起死回生。
被拍卖的摄影作品
Q：为什么这些失宠的作品大部分都是摄影作品或者说图像？
A：因为当下的图像很容易制作，产生的途径也异常的简单。你很难看到独此一家的视觉表现，更多的是近似的视觉在不同线索的艺术创作里发挥着迥异的作用。并且任意一种图像都可以被拿来创作，被损坏的图像依然可以有价值，可能只有失宠的图像才有重新附加价值的意义吧。
Dead Darlings #6 拍卖现场
Q：今年拍卖的主题是什么？有没有什么印象深刻的 Dead Darling ？
A：今年 Dead Dadlings 的主题是“熵”——将宇宙中的物质和能量降解为惰性、均匀性的最终状态，这里则指退化、倒塌过程中紊乱的趋势。我们期望征集到制作过程中以某种方式对艺术家或其周边地区造成破坏性（精神或身体）的作品，当然也可以考虑在完成之前意外或故意损坏的作品，这些作品背后所有的故事，都包含在手工拍卖图录中。
印象深刻的不是单件作品，而是照片或者说图像越来越多，我们总是重新为这些图像赋值，可能是我们当初完全没有想到的情况，毕竟当时是要消解这些沉重的价值。我们成了另一种加工厂，与拍卖场没有区别。
如果你也对 Dead Darlings 的拍卖图录好奇，想听听拿出这些作品的艺术家们的碎碎念，以下是 New Talents 摘录自第9届 Dead Darlings 拍卖图录里的一些拍品，如果你想了解更多类似当下新奇而又前卫的摄影集体，请翻阅：新兴的摄影集体在做些什么？
DD #9 “熵” 的拍卖图录
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Bruchstück, 2016
B/W C-print, hand-printed, framed, 24×30.5 cm
起拍价: 19 欧元
玛瑙石是一种石晶，为了使其充满结构感的结晶图案可见，它们通常以薄片的形式销售，所以会有点半透明。我最开始是在暗房里的放大器中使用，当时我正在探索一系列关于宝石的作品，这次试验的作品是我最接近我想要的主题的一次，它最终成为一个通往正确道路上的垫脚石，这些玛瑙试验一直在抽屉里，从未被展示过。在把这块石头从放大镜中取出后，我不小心把它摔碎了，在硬地砖上碎成了好几百块。即使我想，我也永远重现不了这个石头的形象了吧，这是我做的唯一的印刷品。
Glowing Fire Embers at Night,
2015 Inkjet print on semi-gloss paper mounted on MDF, 30×43.5 cm
起拍价: 30 欧元
Glowing Fire Embers at Night 的图像来自照片漂白的测试过程。在最近的一系列作品中，放在漂白剂中照片慢慢丢失细节，模仿被一点一点遗忘的记忆。这个作品就产生在这个时候，红色，橙色和黄色的颜色开始在稀释过程出现，在深蓝色的背景里就好像夜晚燃烧的火焰一样，虽然是技法实验的一部分，但它依然是美的。
Hoher Kasten, 2014
Cut-out page on silk paper, 43×18 cm
起拍价: 10 欧元
在很长的一段时间里，我的工作都是发现照片然后用其创造新的图像。一般情况下，我只使用原件的一部分，将它们切碎，在上面绘画或者是滴一些化学产品，即用原始图像进行许多所谓“错误”的执行，然后产生我的作品。我非常注意原始图像的质量，但我也明白必须毁灭它们的必要性。
直到我遇到 Hoher Kasten 山脉的照片。我非常喜欢这个图像，对山本身也有着许多美好的回忆，去过好几次。有好几月，我都在犹豫，要不要把山的形象取下来，最终，我把山脉的图像分割了出来，如果不这么做我会觉得自己是个懦夫。 到最后这个山峰的图像都没用在新的作品里，原本图像被切割出了一个失落的黑洞，获得了新的意义，而我也在取舍之间，获得了创作上的成长。
Walkman, 2012
Digital print, 53 × 39 cm
起拍价：20 欧元
这个作品的灵感来自城市中 iPod 用户构成的风景。这幅图像是在阿姆斯特丹旅行期间拍摄的 iPod 用户的肖像，之后将图像的数据转换为声音，完整的将当时的声与景还原回来。这个作品是一个罕见的惊喜，我从来不敢展示它，因为这是我唯一一次放弃对图像所有结果的控制。
Lover and User
2015 C-print, 20 × 25 cm
起拍价：45 欧元
在开始拍摄之后，我才意识到我的玛米亚暗盒是漏光的，所有的底片上都有这样一道光，但那个时候的我并不是一个循规蹈矩的爱好者和使用者，我并不在乎这个事情，相反还总能收获一些有趣的图像。那个时候我同时拥有6个暗盒，分辨不出来哪一个是真正漏光的，只能一个个的测试，找出来然后标记，奇怪的是这些标记总是消失，我又陷入不断寻找漏光的过程，这个作品就诞生于此。
Untitled
2003 Photograph, 20 × 30 cm
起拍价： 40 欧元
这个作品创作出来就一直挂在我的工作室的墙上，我一直都很喜欢，但是它没有在我的任何一组作品里找到一个位置。
Waiting for something beautiful to happen
2006 Photograph on drawing paper, 25×32 cm
起拍价: 9.99 欧元
上帝说：“它死了”
That’s the way it should have begun. But it is hopeless
2015 Inkjet print on museum-grade Baryta paper, 42×59 cm
起拍价： 60欧元
这本应该是组杰作的开始，但现在它令人绝望。
The Bull
1987/ 2008 Photograph on Fuji digital
professional II paper, 20×30 cm
起拍价: 50 欧元
1985年从艺术院校毕业以后，我去了比利时蒙斯附近的屠宰场。在那儿我创作出了一些很棒的摄影作品，尤其是黑白摄影，被胶片厂商用作了商业推广，一直挂在画廊的墙上。我尝试了一些彩色反转片，但是放在盒子里忘记了，20年后，我意外的发现了这些彩色反转片，只是这些照片都变成了蓝色，几乎所有的颜色都被挥发在了空气中。
一张照片让我如鲠在喉——一只即将被宰杀的公牛，我想起来当时的我目睹了整个牛被宰杀的过程，但是年轻的我还为这般从未见过的残忍场面感到兴奋，现在这张照片里，强烈的光流过它的背部和侧翼，感觉它好像快要消失了，我的黑白屠宰场系列照片依然是我工作的重要起点，但这张同时期的彩色照片，我感到美丽而扭曲，它肯定代表着“熵”。
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